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Giclée embellie sur toile

Des imprimés giclées rehaussés de détails appliqués à la main, ajoutant une... 

Credo de l'artiste

La vision de l'artiste :

"Pour étonner et inspirer"

Chaque fois que je contemple des fleurs ressemblant à des choux, je perds la notion du temps et je commence à rechercher d’autres formes naturelles. Quelque chose de merveilleux, quelque chose qui ne devrait pas être là, mais s'il apparaît, cela signifie qu'un souhait se réalise, que quelque chose de chanceux va se produire, que quelqu'un va guérir.

Alexeï Antonov

Lorsque je prends la palette et la toile, mon objectif principal est de m'étonner, de créer quelque chose d'extraordinaire, d'explorer une nouvelle idée et d'évoquer des questions que personne n'a posées auparavant. Lorsque le spectateur regarde ma peinture, elle cesse d'être la mienne, et c'est magnifique. C'est comme construire un vaisseau spatial et y verser son âme. Il décolle du sol et votre cœur bat à l'unisson des moteurs puissants. Pourtant, on ne sait jamais s’il s’envolera vers les étoiles ou s’il s’écrasera de manière spectaculaire dans l’atmosphère.

C’est là que résident le pouvoir et la cruauté de l’art : il vit sa propre vie, indépendamment de l’artiste. C’est là que réside sa magie éternelle et impitoyable.

Lorsque je suis parmi les gens, certains me posent une question assez courante : « Qu'essayiez-vous de transmettre avec cette œuvre ? Et à chaque fois, je me retrouve dans un petit état de stupeur. Ils ne réalisent pas combien de temps et d'angoisse j'ai réfléchi à cette pièce et à quel point il est difficile pour moi de m'expliquer même à moi-même : « Qu'est-ce que je voulais dire ? Mais un beau jour, j’ai trouvé ce que je dirai dans de telles situations et je m’en tiens depuis à cette stratégie fiable. Après tout, inventer à chaque fois une nouvelle histoire en diminue le véritable sens. Même si, je dois l'admettre, ces histoires improvisées sont parfois très belles et correspondent à ce qui se passe sur la toile. Pourtant, dire la vérité est plus important que raconter des histoires.

Voici donc ma réponse standard, pour ainsi dire : « Vous savez, il est fort possible que je sois beaucoup moins intelligent que vous, mon QI est bien inférieur au vôtre. Mais après avoir entendu ce que j'en pense, vous je vais devoir vivre avec. »

D’ailleurs, par exemple, lorsque j’écoute une composition musicale, des visions subconscientes de peintures apparaissent. Plus j’entends cette pièce musicale, plus les événements deviennent vivants et intéressants sur ma toile intérieure. Bizarrement, dans ces moments-là, je résiste à l’envie de demander au musicien ce qu’il avait l’intention de transmettre. J'ai peur d'entendre quelque chose qui pourrait briser mes précieuses images. J’essaie donc de détourner l’attention avec un commentaire court et semi-plaisant, laissant au spectateur le droit de tirer ses propres conclusions.

De plus, j'aime entendre l'opinion des spectateurs sur mes toiles. D’abord parce que j’adore les éloges, et ensuite parce que certaines des histoires qu’ils racontent me surprennent et me ravissent véritablement.

Chaque coup de pinceau, chaque note, chaque mot témoigne de la capacité de l'esprit humain à transcender l'ordinaire et à rechercher l'extraordinaire. L'art est mon langage, mon sanctuaire et ma révolution, et j'ai pour objectif de partager sa beauté et sa complexité avec le monde.

Mon poète préféré est Maïakovski, mon écrivain préféré est Gabriel José de la Concordia García Márquez, mon film préféré est Twin Peaks, ma personne préférée est ma femme, mon musicien préféré - il y en a d'innombrables, mon chien préféré est Mishka, ma couleur préférée - Je ne sais pas. Mon péché préféré – j'en reparlerai plus tard, Mon préféré...

[Remarque : la dernière phrase se termine brusquement. S'il manque des informations spécifiques, veuillez les fournir et je compléterai la phrase en conséquence.]

Biographie d'Alexeï Antonov

Ne vous gâtez pas les yeux en lisant, mieux vaut écouter... cliquez ici :

Pour éviter une épitaphe, j’écrirai sans vergogne à la première personne. Si vous sentez que je me vante quelque part, votre sentiment ne vous laisse pas tomber : je me vante.

Je m'appelle Alexei Antonov (🐜).

Je suis né en 1957, à l'époque où pour passer un appel, il fallait faire tourner un disque sur un téléphone en ébonite. Et les visiophones ont été écrits par des écrivains de science-fiction.

Je suis né en Union soviétique, mais quand Staline était déjà mort.

J'ai eu la chance de naître dans la capitale de la République d'Azerbaïdjan, au centre de la belle ville de Bakou, la capitale de l'Azerbaïdjan.

Il me semble que mon tout premier souvenir d'enfance, c'est mon père qui me mettait sa casquette et me roulait sur le parquet ciré. D'où je tire la conclusion présomptueuse que je me souviens de moi-même depuis ma très petite enfance - d'environ un an et demi à deux ans. (Cette déduction souligne mon caractère unique, n'est-ce pas ?) Le rouge à lèvres de maman sur le papier peint

Depuis la petite enfance, je suis créative à deux mains (je suis ambidextre). Lorsque mon grand-père remarquait que je dessinais avec ma main gauche, il arrêtait toujours mes crayons et les plaçait dans un coin de la pièce pendant un certain temps. C'est ainsi que je me suis familiarisé avec le sens du mot arrêter dans un décor orné. chemin.

Il serait injuste de ne pas mentionner mon autre grand-père, que j'appelais « petit grand-père », même s'il était beaucoup plus grand que mon « grand grand-père ». Il était le seul parmi mes parents plus âgés à pouvoir me transmettre les gènes qui ont permis à mes capacités de dessin et de peinture de se développer. Le nom de famille de grand-père était Stolonogov (Pied de table) parce qu'il était un excellent sculpteur sur bois et créait des buffets de cérémonie uniques et des meubles en bois généralement habilement sculptés. Il était ébéniste héréditaire, mon enfance a donc été entourée d'un travail créatif constant.

Je me souviens qu'à l'âge de trois ans, j'étais un cauchemar pour la trousse de maquillage de ma mère, car j'adorais peindre des peintures murales de rouges à lèvres sur le papier peint. J'ai continué à dessiner tout au long de mon enfance, et au lycée, même si mes études laissaient beaucoup à désirer dans d'autres matières, j'excellais en dessin et en chant. J'étais remarquable dans les cours de chant, non pas à cause de mon talent vocal, mais surtout parce que je m'inquiétais pour le professeur de musique, qui était dérangé par tous les autres élèves. Je suppose que je n'étais pas un très bon élève dans d'autres domaines parce que j'aimais enseigner plus qu'apprendre. Mais au fil du temps, j’ai appris à apprendre.

En 1972, je suis entré à l'École d'art d'État de Bakou, où l'on enseignait le style de peinture réaliste et bâclé du réalisme socialiste... et pendant tout ce temps, mon âme aspirait aux classiques.

Avec d'autres étudiants, j'ai organisé de petites rébellions contre le régime communiste : je me suis laissé pousser les cheveux, je n'étais pas d'accord avec la direction de l'école et, en particulier, avec le professeur militaire, et je regardais surtout les filles. Cependant, en même temps, j’apprenais des compétences professionnelles et je lisais beaucoup.

En 1976, j'ai rejoint l'Institut de Recherche en Design.

Depuis 1980, j'ai travaillé comme artiste au Fonds national d'art de l'Az.SSR (d'ailleurs, travaillant sur de grands projets de design, j'ai étudié la peinture monumentale et les arts décoratifs en général avec la passion d'un jeune homme ardent).

Armée soviétique depuis 1985 - moins deux ans de vie.

En 1986, je me suis marié.

De 1986 à 1990, j'ai vécu à Moscou et travaillé comme graphiste et illustrateur pour des magazines publiés par la principale agence de presse "Novosti". Durant cette période, j'ai également créé des affiches pour de grands chanteurs pop et groupes de rock, et j'ai également travaillé pour le même Fonds d'Art, mais à l'échelle russe.

Mais le plus important pour moi était une étude active et minutieuse des techniques des maîtres anciens, tels que Rubens, Van Dyck, Snyders. Le processus d’apprentissage est toujours en cours. Seules les informations non lues subsistent de moins en moins et il est de plus en plus difficile de les retrouver.

J'ai quitté la Russie pour la première fois en 1988 pour visiter l'Italie, où j'ai étudié la peinture dans des musées et exposé certaines de mes œuvres. En 1989, j'ai ouvert la Galerie Rubens à Moscou et j'ai participé à de nombreuses expositions à Moscou qui ont fait l'objet d'une couverture médiatique russe.

En 1989, mon fils aîné Gleb est né. Toujours à Moscou

Depuis 1990, je vis et travaille aux États-Unis.

En 1991, mon plus jeune fils Fedor est né en Alaska, non loin d'Anchorage.

Ici, en Amérique, j'ai trouvé quelques galeries qui étaient heureuses de vendre mes tableaux, exécutés selon la technique oubliée des maîtres flamands.

La technique classique unique que vous verrez ici a attiré de nombreux adeptes. Depuis 1999, inspiré par l'enthousiasme des spectateurs et des artistes intéressés par la technique, j'ai créé plusieurs cours vidéo sur le thème des techniques de peinture de la Haute Renaissance.

Il y avait une petite curiosité, mais historiquement amusante : en composant des textes pour les cours vidéo, moi, étant une personne à l'imagination caustique, j'ai implanté dans mes textes de faux termes qui étaient inoffensifs en eux-mêmes, et surtout techniquement précis et comme s'ils appartenaient à tel ou tel vieux maître, et leur a même ajouté du poids au récit. J'ai qualifié ces mots ou expressions de « bombes à retardement » qui explosent maintenant lentement ici et là. C'est-à-dire que mes disciples - des gens qui ont décidé de répéter mon chemin et de « composer » des cours sur la peinture classique, ne se sont pas chargés d'éthique d'entreprise et ont répété sans vergogne dans leurs textes mes mots - des « bombes », qui n'appartenaient ni à Van Dyck ni Snyders du tout, mais ils ont été présentés en leur nom par votre serviteur afin de rire un jour.

D’ailleurs, je n’hésite pas à affirmer que personnellement, je n’ai jamais arrêté d’apprendre une seule minute. Et je le fais toujours avec plaisir.

En 1997, j'ai arrêté de fumer.

Le temps passe et le nombre de tableaux importants réalisés augmente. À un moment donné, j'ai réalisé qu'il n'y avait rien de révolutionnaire dans la peinture classique à dire, mais le désir passionné de créer et de me surprendre a éclaté comme un jeune homme. Par conséquent, d’autres approches plus modernes de l’art semblaient être un moyen fiable de sortir d’une procrastination facile mais longue.

Je ne m'étais pas trompé. Je me suis senti à nouveau comme un jeune artiste et je me suis jeté dans le Nouveau Fleuve de la Connaissance.

L'incroyable bonheur d'apprendre différentes techniques de peinture, d'expérimenter librement et imprudemment, sans les lois militaires de la peinture classique, mais la technique acquise a ouvert une merveilleuse perspective pour transmettre et formaliser mes pensées et mes visions sous une forme magnifique. J'ai peut-être enfin atteint l'âge que mes professeurs me répétaient : d'abord apprendre « comment » et ensuite commencer à penser « quoi ».

Les œuvres de grandes natures mortes cérémoniales dans le style des maîtres flamands, les peintures multicouches ont toujours du succès.

J'ai commencé à me concentrer davantage sur le sens et ma quête de peinture liée à l'expérimentation avait besoin d'un mentorat et de mentors ont été trouvés.

Le réalisateur David Lynch a eu une très forte influence sur ma vision créative. Avec l'aide de son système de méditation, j'ai appris à construire dans ma tête le résultat souhaité sous la forme d'une image finie.

En lisant les poèmes de Maïakovski, j'ai appris à modifier et à tisser correctement les mots, même si je l'ai découvert à Bakou :

L'électricité du restaurant était au gingembre.
Les chaises étaient trempées de chair de dame.
Quand le conducteur s'est enfui en colère,
Il a ordonné aux musiciens de pleurer.

Et aussitôt celui avec la barbe
qui portait un gros saumon dans sa barbe,
la trompette, d'une manière douteuse.
avec une poignée de larmes de cuivre.

J'ai réalisé qu'on peut exprimer beaucoup de choses avec des mots et qu'il est préférable d'inventer les intrigues des peintures dans sa tête à l'aide de mots.

En 2020, j'ai arrêté de boire.

C'est là que "Ulysse" de James Joyce a attiré mon attention... J'ai réalisé que je n'avais pas lu ce livre dans ma jeunesse pour me donner plus de joie pour mes vieux jours.

Les produits de mes interactions avec les génies du passé ne sont pas des compilations, nous sommes toujours, sinon en train de nous créer les uns les autres, du moins de nous améliorer les uns les autres.

Quelqu’un a dû apprendre quelque chose de moi.

Saw Gioconda (Mona Lisa) live en 2022, Gestalt clôturée ! Merci à Bob et Karen.

En 1999, j'ai commencé une collaboration avec Sargent's Fine Art, une magnifique galerie à Hawaï. J'ai poursuivi un partenariat fructueux avec eux jusqu'à la catastrophe d'Hawaï en août 2023. La catastrophe s'appelait les incendies de forêt d'Hawaï ou l'incendie de Lahaina . Toutes les galeries ont brûlé.

Dans cette petite ville de Maui, avec la galerie d'art Sargent et un grand nombre de peintures d'autres artistes, 57 de mes originaux picturaux ont brûlé.

Quelques mois dans la stupeur....

Je n’ai jamais aspiré à participer à des concours artistiques de quelque nature que ce soit. Certes, j'accumulerai une liste sur une page, mais je ne la montrerai pas ici, car je considère que cette activité "agitant des talons" est indigne et détourne l'attention de l'essentiel. Eh bien, l'essentiel, c'est la peinture.

Maintenant, je continue à travailler, j'ai beaucoup de grandes idées et de projets en cours.

Mes peintures font partie de collections privées aux États-Unis et dans de nombreux pays du monde.

Ils n’ont pas besoin d’une présentation particulière. La perfection de la technique des maîtres anciens est la meilleure garantie de qualité.

Je n'ai pas encore sauté en parachute, mais c'est encore loin. Je vous le ferai savoir la prochaine fois que je mettrai à jour ma bio.

Oui, je me vantais ! Mais se vanter n’est pas toujours tricher.

Salutations,

Alexeï Antonov (🐜)

novembre 2023

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