Alexei Antonov Biografie

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Um ein Epitaph zu vermeiden, werde ich schamlos in der ersten Person schreiben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass ich irgendwo prahle, lässt Sie Ihr Gefühl nicht im Stich – ich prahle.
Mein Name ist Alexei Antonov (🐜) .
Ich wurde 1957 geboren, zu einer Zeit, als man zum Tätigen eines Anrufs eine Scheibe auf einem Ebonit-Telefon drehen musste. Und über Videotelefone wurde von Science-Fiction-Autoren geschrieben.
Ich wurde in der Sowjetunion geboren, aber als Stalin bereits tot war.
Ich hatte das Glück, in der Hauptstadt der Republik Aserbaidschan geboren zu werden, im Zentrum der wunderschönen Stadt Baku – der Hauptstadt Aserbaidschans.
Es scheint mir, dass meine allererste Kindheitserinnerung darin besteht, dass mein Vater mich in seine Mütze steckte und mich auf dem polierten Parkett rollte. Daraus ziehe ich den anmaßenden Schluss, dass ich mich an eine sehr frühe Kindheit erinnere – etwa im Alter von eineinhalb bis zwei Jahren. (Diese Schlussfolgerung unterstreicht meine Einzigartigkeit, nicht wahr?) Mamas Lippenstift auf der Tapete
Seit meiner frühen Kindheit bin ich mit beiden Händen kreativ (ich bin beidhändig). Als mein Großvater bemerkte, dass ich mit der linken Hand zeichnete, hielt er meine Buntstifte immer fest und legte sie für eine gewisse Zeit in eine Zimmerecke Weg.
Es wäre unfair, meinen anderen Großvater nicht zu erwähnen, den ich „kleiner Opa“ nannte, obwohl er viel größer war als mein „großer Opa“. Er war der einzige unter meinen älteren Blutsverwandten, der mir die Gene weitergeben konnte, die es mir ermöglichten, meine Zeichen- und Malfähigkeiten zu entwickeln. Großvaters Nachname war Stolonogov (Tischbein), weil er ein feiner Holzschnitzer war und einzigartige zeremonielle Sideboards und im Allgemeinen kunstvoll geschnitzte Holzmöbel herstellte. Er war ein erblicher Tischler, daher war meine Kindheit von ständiger kreativer Arbeit umgeben.
Ich erinnere mich, dass ich im Alter von drei Jahren ein Albtraum für die Kosmetiktasche meiner Mutter war, da ich es liebte, Lippenstift-Wandbilder auf die Tapete zu malen. Während meiner gesamten Kindheit habe ich weiter gezeichnet, und in der High School war ich im Zeichnen und Singen hervorragend, auch wenn mein Studium in anderen Fächern zu wünschen übrig ließ. Im Gesangsunterricht fiel ich auf, nicht wegen meines stimmlichen Talents, sondern vor allem, weil ich mir Sorgen um den Musiklehrer machte, der von all den anderen Schülern gestört wurde. Ich schätze, dass ich in anderen Bereichen kein sehr guter Schüler war, weil mir das Unterrichten mehr Spaß machte als das Lernen. Aber mit der Zeit habe ich gelernt, wie man lernt.
1972 trat ich in die staatliche Kunstschule in Baku ein, wo der schlampig-realistische Malstil des sozialistischen Realismus gelehrt wurde ... und währenddessen sehnte sich meine Seele nach den Klassikern.
Zusammen mit anderen Schülern organisierte ich kleine Aufstände gegen das kommunistische Regime: Ich ließ mir die Haare wachsen, war mit der Schulleitung und insbesondere mit dem Militärlehrer nicht einverstanden und schaute hauptsächlich auf Mädchen. Gleichzeitig lernte ich jedoch berufliche Fähigkeiten und las viel.
1976 trat ich dem Research Institute of Design bei.
Seit 1980 arbeitete ich als Künstler im Staatlichen Kunstfonds der Az.SSR (übrigens habe ich bei der Arbeit an großen Designprojekten Monumentalmalerei und dekorative Kunst im Allgemeinen mit der Leidenschaft eines leidenschaftlichen jungen Mannes studiert).
Sowjetarmee seit 1985 - minus zwei Lebensjahre.
1986 habe ich geheiratet.
Von 1986 bis 1990 lebte ich in Moskau und arbeitete als Grafiker und Illustrator für Zeitschriften, die von der Hauptpresseagentur „Novosti“ herausgegeben wurden. In dieser Zeit habe ich auch Plakate für führende Popsänger und Rockbands erstellt und für denselben Kunstfonds gearbeitet, allerdings auf russischem Niveau.
Aber das Wichtigste für mich war ein aktives und sorgfältiges Studium der Techniken der alten Meister wie Rubens, Van Dyck, Snyders. Der Lernprozess ist noch im Gange. Lediglich die ungelesenen Informationen bleiben immer weniger übrig und es wird immer schwieriger, sie zu finden.
Ich verließ Russland erstmals 1988 und besuchte Italien, wo ich in Museen Malerei studierte und einige meiner Arbeiten ausstellte. 1989 eröffnete ich die Rubensgalerie in Moskau und nahm an zahlreichen Ausstellungen in Moskau teil, über die in der russischen Presse berichtet wurde.
1989 wurde mein ältester Sohn Gleb geboren. Immer noch in Moskau
Seit 1990 lebe und arbeite ich in den USA.
1991 wurde mein jüngster Sohn Fedor in Alaska, nicht weit von Anchorage, geboren.
Hier in Amerika fand ich ein paar Galerien, die gerne meine Gemälde verkauften, die in der vergessenen Technik der flämischen Meister ausgeführt waren.
Die einzigartige klassische Technik, die Sie hier sehen, hat viele Anhänger angezogen. Seit 1999 habe ich, inspiriert von der Begeisterung der an der Technik interessierten Zuschauer und Künstler, mehrere Videokurse zum Thema Maltechniken der Hochrenaissance erstellt.
Es gab eine kleine, aber historisch amüsante Kuriosität: Beim Verfassen von Texten für die Videolektionen habe ich als Mensch mit einer bissigen Vorstellungskraft in meine Texte falsche Begriffe implantiert, die an sich harmlos und vor allem technisch korrekt waren und so aussahen, als gehörten sie dazu diesen oder jenen alten Meister und verlieh ihnen sogar noch mehr Gewicht in der Erzählung. Ich habe diese Wörter oder Sätze „Zeitbomben“ genannt, die jetzt hier und da langsam explodieren. Das heißt, meine Anhänger – Menschen, die beschlossen, meinen Weg zu wiederholen und Kurse über klassische Malerei zu „komponieren“, belasteten sich nicht mit Unternehmensethik und wiederholten in ihren Texten schamlos meine Worte – „Bomben“, die nicht zu Van Dyck gehörten oder Snyders überhaupt, aber sie wurden in ihrem Namen von Ihnen vorgestellt, um eines Tages lachen zu können.
Ich zögere übrigens nicht zu sagen, dass ich persönlich nie eine Minute aufgehört habe zu lernen. Und ich mache es immer noch mit Freude.
1997 habe ich mit dem Rauchen aufgehört.
Die Zeit verging und die Zahl der bedeutenden Gemälde wuchs. Irgendwann kam die Erkenntnis, dass man in der klassischen Malerei nichts Revolutionäres sagen kann, aber der leidenschaftliche Wunsch, etwas zu erschaffen und zu überraschen, brach in mir aus wie in einem jungen Mann. Daher schienen andere, modernere Herangehensweisen an die Kunst ein verlässlicher Ausweg aus einem einfachen, aber langen Aufschub zu sein.
Ich habe mich nicht geirrt. Ich fühlte mich wieder wie ein junger Künstler und stürzte mich in den neuen Fluss des Wissens.
Es war ein unglaubliches Glück, verschiedene Maltechniken zu erlernen, frei und rücksichtslos zu experimentieren, ohne die Heeresgesetze der klassischen Malerei, aber die erworbene Technik eröffnete eine wunderbare Perspektive, um meine Gedanken und Visionen in eine wunderschöne Form zu bringen und zu formalisieren. Ich habe vielleicht endlich das Alter erreicht, das meine Lehrer mir immer wieder sagten: Lerne zuerst „wie“ und fange dann an, über „was“ nachzudenken.
Die Werke großer, zeremonieller Stillleben im Stil der flämischen Meister, vielschichtige Gemälde sind noch immer erfolgreich.
Ich fing an, mich mehr auf die Bedeutung zu konzentrieren, und für mein Streben nach Malerei, das mit Experimenten verbunden war, brauchte ich Mentoren und Mentoren wurden gefunden.
Einen sehr starken Einfluss auf meine kreative Einstellung hatte der Filmregisseur David Lynch. Mit Hilfe seines Meditationssystems lernte ich, in meinem Kopf das gewünschte Ergebnis in Form eines fertigen Bildes zu konstruieren.
Durch die Lektüre von Mayakovskys Gedichten lernte ich, Wörter richtig zu modifizieren und zu verweben, obwohl ich ihn bereits in Baku entdeckte:
Der Strom im Restaurant war Ingwer.
Die Stühle waren mit Frauenfleisch durchtränkt.
Als der Schaffner wütend hinauslief,
Er befahl den Musikern zu weinen.
Und sofort der mit dem Bart
der einen fetten Lachs im Bart trug,
die Trompete, auf eine zwielichtige Art und Weise.
mit einer Handvoll Messingtränen.
Mir wurde klar, dass man viele Dinge mit Worten ausdrücken kann und dass man die Handlung eines Gemäldes am besten mit Hilfe von Worten im Kopf erfindet.
Im Jahr 2020 habe ich mit dem Trinken aufgehört.
Hier wurde ich auf „Ulysses“ von James Joyce aufmerksam ... Mir wurde klar, dass ich dieses Buch in meiner Jugend nicht gelesen hatte, um mir mehr Freude für mein Alter zu machen.
Die Produkte meiner Interaktionen mit den Genies der Vergangenheit sind keine Zusammenstellungen, wir sind immer dabei, uns gegenseitig zu erschaffen, dann aber gegenseitig zu verbessern.
Jemand muss etwas von mir gelernt haben.
Habe Gioconda (Mona Lisa) 2022 live gesehen, Gestalt geschlossen! Danke an Bob und Karen.
1999 begann ich eine Zusammenarbeit mit Sargent's Fine Art, einer wunderschönen Galerie auf Hawaii. Ich habe eine fruchtbare Partnerschaft mit ihnen bis zur Katastrophe auf Hawaii im August 2023 fortgesetzt. Die Katastrophe wurde „Hawaii-Waldbrände“ oder „Lahaina-Feuer“ genannt. Alle dortigen Galerien brannten nieder.
In dieser kleinen Stadt auf Maui verbrannten zusammen mit der Sargent's Fine Art Gallery und einer Vielzahl von Gemälden anderer Künstler 57 meiner Bildoriginale.
Ein paar Monate in einer Benommenheit...
Ich hatte nie den Anspruch, an irgendwelchen Kunstwettbewerben teilzunehmen. Zwar werde ich eine Liste auf einer Seite zusammenstellen, aber ich werde sie hier nicht zeigen, weil ich diese „winkende Stubs“ für eine unwürdige Beschäftigung halte, die von der Hauptsache ablenkt. Nun ja, die Hauptsache ist Malen.
Jetzt arbeite ich weiter, ich habe viele große Ideen und Projekte in Arbeit.
Meine Bilder befinden sich in Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten und in vielen Ländern der Welt.
Sie bedürfen keiner besonderen Einführung. Die Perfektion der altmeisterlichen Technik ist der beste Qualitätsgarant.
Ich bin noch nicht mit dem Fallschirm gesprungen, aber es ist noch ein weiter Weg. Ich gebe dir Bescheid, wenn ich meine Biografie das nächste Mal aktualisiere.
Ja, ich habe geprahlt! Aber Prahlen ist nicht immer Betrug.
Grüße,
Alexei Antonov (🐜)
November 2023
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